Les Majorettes revampées.

2024-04-29T22:00:00Z

Au Pavillon Noir, samedi 1er juin 2024. Sous la baguette de Mickaël Phelippeau.

Les Major's Girls, stars à Montpellier, investissent Le Pavillon Noir pour faire tourbillonner leurs bâtons, mais surtout raconter leur histoire. Orchestré par Mickaël Phelippeau, Majorettes est un acte joyeux de résistance.

Ce groupe, rencontré en 2021, se compose d'une quinzaine de femmes, des seniors ladies, autour de Josy, la sémillante capitaine de 73 ans. Toutes adorent jouer les majorettes et faire réver le public pour transfigurer leur quotidien. Loin des flonflons festifs et de la figure ringardisée de la majorette.

Mickaël Phelippeau a rencontré cette troupe en 2021. Explorant ses souvenirs d'enfance, il chorégraphie à sa manière l'univers des majorettes. Il leur hommage avec émotion, élégance et humour.

Pour le chorégraphe, elles convoquent différentes réalités : du défilé de rue à la musique jouée par une fanfare, en passant par les costumes de parade aux couleurs chatoyantes et à paillettes, avec des chapeaux stylisés. Loin de la pratique du Twirling bâton, forme plus récente et gymnique.

Fasciné par la synchronisation du mouvement, Mickaël Phelippeau réinvente le genre dans un défilé à sa façon, laissant la place à des élans de confidences intimes.

Mickael Phélipeau s'attache d'abord aux Majorettes pour leur virtuosité avant de déconstruire leur pratique pour les amener vers d'autres formes d'expression.

Cette pièce chorégraphique ravive l'imaginaire collectif et tous ces sentiments mêlés, entre nostalgie, admiration, tradition et éclats de fête.

Au final, distillant une fantaisie joyeuse empreinte de mélancolie songeuse - Fade To Grey, un titre New Wave des années 1980 -, le spectacle offre un portrait aussi miroitant que très touchant de femmes résolues à vivre pleinement leur vie. Délicat, festif et revigorant.

Le Pavillon Noir, un écrin pour la danse
530 Avenue Mozart, AIX-EN-PROVENCE
Billetterie 04 42 93 48 14 / billetterie@preljocaj.org

Majorettes s'inscrit dans le cadre de l'OLYMPIADE CULTURELLE, une journée au croisement du sport et de la danse pour fêter les jeux olympiques ! au programme : football, rodéo, majorettes et patinage artistique.

16h On va s'aimer, Studio ouvert

17h Discofoot, CCN - Ballet de Lorraine Avenue Mozart

19h Majorettes, Mickaël Phelippeau Théâtre du Pavillon Noir

21h Rodeo, Josette Baïz Square Guindon

Le SM'ART, l'art contemporain dans un cadre de verdure.

2024-03-30T23:00:00Z

Du 1er au 5 mai 2024 , une promenade haute en couleurs et matières à la découverte de la 18 ème édition du salon.

Le SM'ART, entièrement dédié à l'art contemporain, convie le public dans les allées du Parc Jourdan, relooké pour l'occasion. Dans un lieu emblématique d'Aix en Provence, en plein air, on est séduit par une certaine idée du salon d'art, à nul autre pareil.

Amateurs éclairés, collectionneurs, acheteurs, tout ceux qui découvrent pour la première fois ou reviennent au SM'ART apprécient l'ambiance décontractée et le cadre unique de la création artistique exposée ici. Christiane Michel, commissaire de l'exposition souligne le caractère particulier de la manifestation : « C'est un salon qui n'intimide pas le public mais qui invite plutôt à la découverte ».

Les avis sont unanimes et le public qui se presse de plus en plus nombreux chaque année dans l'immense galerie éphémère admire toiles, sculptures ou photographies célèbres. Au total quelques 4000 oeuvres et 200 artistes dont beaucoup, fidèles au salon, trouvent l'occasion de conquérir de nouveaux acheteurs. Avec une fréquentation de 28000 visiteurs l'an dernier, nul doute que le public sera encore nombreux en 2024 à se laisser captiver par des œuvres uniques.

Tout comme la Biennale d'Aix qui se tient en même temps, le SM'ART est soutenu depuis ses débuts par la ville d'Aix en Provence. Véritable pôle d'attraction, reconnu dans le monde l'art visuel, les choix de la commissaire d'exposition mixent habilement talents confirmés et jeunes artistes émergeants.

Invités d'honneur de cette 18 ème édition, Eddy Magniez, dont Le Poulpe, incroyable sculpture géante ornera le grand escalier du parc. Un choc visuel.

Performances sur une grande palissade prise d'assaut par un groupe de street artistes de l'atelier Art Victoire. Ils utiliseront des bombes de peinture, respectueuses de l'environnement, de la marque PEBEO.

Cette édition du SM'ART donnera lieu également à des conférences sur des sujets impactant l'art : Intelligence Artificielle, NFT ou encore l'achat en leasing.

L'ouverture originale de l'art intéresse aussi le monde de l'entreprise. L'évènement offre l'opportunité de partager des moments festifs avec les clients, fournisseurs et salariés.

Dans le cadre prestigieux du SM'ART, le mécénat d'art se porte bien grâce à des groupes aussi prestigieux que MMA ou Les Nouvelles Publications.

Au plaisir des yeux s'ajoute celui des papilles charmées par les délices proposés dans les différents food truck installés sur place.

Au service d'une certaine idée de l'accès à l'art, la déambulation haute en couleurs et matières que propose le SM'ART, illustre la remarque de la pétillante Christiane Michel « L'art sauve de tout ! ».

PAYSAGE APRÈS LA BATAILLE au Pavillon noir

2024-03-12T23:00:00Z

Rencontres des Ballets Juniors Européens

Une nouvelle génération de danseurs issus d'écoles et de conservatoires à la pointe, formant Le Ballet Preljocaj Junior reprend au Pavillon noir à Aix en Provence une pièce majeure d'Anjelin Prejlocaj intitulée « Paysage après la bataille », créée en 1997 pour le festival d'Avigon.

Cette pièce a rencontré un vif succès partout en France. Paysage après la bataille continue à inspirer et nourrir un débat intemporel et passionné sur deux versants de la création artistique : le versant intellectuel, représenté par l'écrivain, Joseph Conrad et le versant instinctif, illustré par le plasticien, Marcel Duchamp

Sur scène, deux personnages imaginaires défendent chacun une conception de la création entre instinct et intellect. Paysage après la bataille donne à voir une confrontation féconde, prétexte à une matière chorégraphique, riche de sens, avec des séquences aussi intenses que spectaculaires.

L'énergie la plus sauvage côtoie la plus délicate sensualité à fleur de peau. Dans une large palette de styles, du plus épuré au plus kitsch, des rondes masculines provocantes alternent avec des ralentis évoquant de langoureuses arabesques sophistiquées.

Ce spectacle, comme une métaphore, représente une occasion rare et précieuse d'être témoin de toute la précision et la rigueur que nécessitent l'apprentissage du mouvement et sa transmission. C'est une approche exigeante, sans cesse renouvelée, toute en sensibilité et intelligence, pour célébrer la création artistique.

La jeune génération de chorégraphes et danseurs provoque et oblige à casser les codes pour interpeller. De cette joute chorégraphique imaginaire, du talentueux Ballet Preljocaj Junior, jaillit le plaisir du public, entraîné dans le mouvement sublimé.

PAYSAGE APRÈS LA BATAILLE au Pavillon noir

jeudi 14 mars 2024 à 14h30 (scolaire)
vendredi 15 mars 2024 à 10h00 (scolaire)
vendredi 15 mars 2024 à 14h30 (scolaire)
samedi 16 mars 2024 à 14h30 & 19h00

41e édition du Festival d'Aix entièrement dédié au court-métrage

ANKTIL DICKSON — 2023-10-30T23:00:00Z

Le Festival Tous Courts d'Aix en Provence - du 28 novembre au 2 décembre

L'événement dédié au format court et aux œuvres expérimentales promet une programmation riche en découverte pour faire le plein d'images et pépites cinématographiques au fil des projections.

C'est aussi, durant cinq jours, la possibilité de nouer des liens : conférences, master classes, ateliers d'écriture ou autres expositions sont autant d'initiatives permettant de faire se rencontrer les acteurs de la filière.

Mais le Festival Tous Courts c'est plus que ça ! Valorisant la forme courte et ses richesses, le marché du film destiné aux professionnels accrédités, ouvre des perspectives d'achat, de diffusion et de distribution.

Pour en savoir plus sur la Compétition Internationale, les films hors compétition, les masterclass, les rendez-vous professionnels, l'exposition "Sweet Dreams", les actions pédagogiques, c'est ici FESTIVAL TOUS COURTS 2023

ITER > MT-28 International Conference on Magnet Technology

2023-08-30T22:00:00Z

C'EST QUOI « ITER » ?

ITER (en latin le « chemin ») est l'un des projets les plus ambitieux au monde dans le domaine de l'énergie.

La puissance du soleil et des étoiles reproduite sur terre !

ITER est un énorme projet expérimental international pour une grande ambition : reproduire sur Terre l'énergie illimitée qui alimente le soleil et les étoiles afin de bénéficier d'une source d'énergie propre, abondante et sûre pouvant fournir de l'électricité à profusion.

Avec ITER, l'objectif est de contrôler la fusion nucléaire comme celle du soleil et des étoiles. Leur rayonnement provenant de la fusion atomique dans les étoiles.
 
 Au cours de la fusion nucléaire au sein des étoiles, il se dégage à peu près la même quantité d'énergie que celle produite par la combustion de huit tonnes de pétrole ou de onze tonnes de charbon.
 
 Les résultats du programme scientifique d'ITER seront décisifs pour ouvrir la voie aux centrales de fusion électrogènes de demain.

QU'EST-CE-QUE LA FUSION NUCLÉAIRE ?

La fusion qui se produit au cœur du Soleil et des étoiles, est la source d'énergie de l'Univers.

La fusion nucléaire est le processus par lequel deux noyaux atomiques légers et instables s'unissent pour en former un seul plus lourd, en libérant une énorme quantité d'énergie. C'est la réaction qui se produit au cœur du soleil et des étoiles. Par exemple, au cœur du Soleil la température atteint 15 millions de degrés.

Qu'est-ce-que La fusion nucléaire sur terre ?

La fusion nucléaire est donc la réaction physique durant laquelle deux noyaux atomiques légers et instables fusionnent au sein d'un plasma.
 
 Comme son nom l'indique, la fusion est l'assemblage ou combinaison de 2 noyaux d'atome d'hydrogène, qui est l'élément chimique le plus simple et le plus léger sur terre. 
 
 La fusion de 2 atomes produisent une immense quantité d'énergie. Cette fusion peut s'opérer sous l'effet d'une chaleur 15 fois supérieure à celle du soleil, soit 150 millions de degrés.

Comment ca marche ?

L'atome est le fondement de la matière. C'est la plus petite partie (invisible) d'un élément solide, liquide ou gazeux. L'atome est constitué d'un noyau central et d'électrons qui gravitent autour. Toute la matière qui nous entoure est composée d'atomes. Les atomes forment des éléments comme l'oxygène, l'hydrogène, le carbone et l'azote.
 
 Quand le gaz hydrogène est soumis à des températures extrêmes, les électrons sont séparés des noyaux et ce gaz se transforme en plasma, qui est le quatrième état de la matière (les autres états sont l'état solide, l'état liquide et l'état gazeux).

L'Univers visible est presque tout entier constitué de plasma, et c'est dans des plasmas très chauds que l'on crée les conditions propices à la fusion. Depuis plus d'un demi-siècle, les physiciens explorent ce « quatrième état de la matière » pour en comprendre les dynamiques et tenter d'en organiser le chaos.

Le plasma est donc l'état de la matière qui n'est ni solide, ni liquide, ni gazeux. Un plasma est un gaz dont les atomes, sous l'effet de la température, ont été dissociés. Alors que dans les trois autres états de la matière (solide, liquide et gazeux) le noyau et les électrons des atomes sont étroitement liés, ils cessent de l'être dans un plasma. Changeant de nature, le gaz «ionisé » (autre appellation du plasma) change radicalement de propriétés. 
 
 Pour obtenir une fusion nucléaire, il faut que ce plasma soit chauffé à environ 150 millions de degrés Celsius (10 fois plus que la température du soleil). Avec la fusion, les atomes sont animés d'un mouvement incessant. Plus ils sont chauds, plus leur mouvement est rapide.

QUELLE MATIÈRE PREMIÈRE EST NÉCESSAIRE À LA FUSION NUCLÉAIRE ?

Il s'agira donc d'obtenir de l'hydrogène dans un élément que l'on trouve facilement et en immense quantité sur terre puisqu'il s'agit de l'eau de mer et des océans. L'eau (H2O) étant constitué d'atomes d'hydrogène et d'oxygène.

Quelle machine utiliser pour créer la fusion ?

Dans le cas d'ITER, la réaction de fusion se produira dans une chambre à vide de forme thoroïdale, c'est à dire ayant la forme d'un immense pneu ou d'une bouée géante, appelée Tokamak.

Cette machine, actuellement en construction module par module, utilise des champs magnétiques (grâce à des aimants) pour confiner, contrôler et maintenir la chaleur intense du plasma, à quelques centimètre du revêtement des parois du Tokamak.

Pourquoi utilise-t-on des aimants ?

Les particules fusionnées et transformées en plasma sont guidées et orientées dans le même sens. Ainsi, les champs magnétiques maintiennent la stabilité du flux de plasma pour éviter qu'il touche les parois du Tokamak qui risqueraient de fondre sous l'effet de la chaleur intense du plasma (150 millions de degrés.

COMMENT PRODUIRE DE L'ÉLECTRICITÉ AVEC LA FUSION ?

A partir de l'énergie produite par la fusion, de l'eau chauffée sera transformée en vapeur servant à alimenter des turbines utilisées pour produire de l'électricité. C'est le même procédé qui est utilisé dans toutes les centrales.
 
 Après la phase expérimentale d'ITER, ce procédé sera mis en oeuvre dans le réacteur DEMO pour la production d'électricité à partir de la fusion, ainsi que dans les futures installations industrielles de fusion.

POURQUOI A T-ON DÉVELOPPÉ LA FISSION AVANT LA FUSION ?

Parce que la fission est beaucoup plus simple à mettre en œuvre.

La fusion, quand à elle, fait appel à des domaines scientifiques particulièrement complexes et nécessite des technologies de pointe comme la supraconductivité grâce aux aimants mais également la cryogénie qui permet le refroidissement. Par ailleurs, le processus de fusion nécessite des conditions de pression et de chaleur extrêmes, très difficiles à mettre en œuvre.
 
 La fission ou la séparation d'un noyau atomique lourd en 2 parties plus légères, qui est actuellement à la base de l'énergie nucléaire, présente de nombreux inconvénients dont les déchets radioactifs. Des inconvénients que l'on n'a pas avec la fusion, qui reste cependant à maîtriser. C'est tout l'enjeu du programme ITER.

LA FUSION NUCLÉAIRE EST-ELLE SANS DANGER ?

Un accident nucléaire de type Fukushima ne peut pas se produire dans un réacteur de fusion. Contrairement à la fission, les réacteurs de fusion nucléaire ne produiront pas de déchets radioactifs. Et l'énergie produite n'entrainera pas de radioactivité ni de production de CO2.

Les conditions propices aux réactions de fusion sont difficiles à atteindre mais en cas de perturbation, le plasma se refroidit en l'espace de quelques secondes et les réactions cessent ; de la même façon qu'un brûleur à gaz s'éteint lorsqu'on ferme le robinet d'alimentation. 
 
 Le processus de fusion ne présente donc aucun risque en soi et il n'existe aucun danger d'emballement de la réaction conduisant à une explosion.

QUI PARTICIPE AU PROJET ITER ?

En France, dans le département des Bouches-du-Rhône, 35 pays sont engagés dans le projet ITER dont la Chine, l'Union européenne (à travers Euratom), l'Inde, le Japon, la Corée, la Russie et les États-Unis. Avec cette collaboration à l'échelle mondiale, les pays participant à ce projet gigantesque fabriquent des pièces et mettent à disposition ingénieurs et physiciens. L'Europe contribue pour moitié au budget d'ITER.

Une fois le site d'ITER achevé, les premiers essais devraient commencer en 2035. Après l'expérimentation concluante avec ITER, viendra la phase de production d'énergie avec le réacteur de fusion nucléaire DEMO.

QUELLE ÉVOLUTION POUR LE PROJET ITER ?

ITER est une étape importante sur le chemin d'un réacteur à fusion. Son exploitation permettra d'établir de nouveaux records de puissance de fusion et de tester un grand nombre de technologies dans des conditions qui seront celles d'une centrale à fusion. Mais ITER ne produira pas d'électricité.

UN ÉTÉ CHEZ LES SŒURS CARMÉLITES

2023-08-14T22:00:00Z

Un sentier bordé d'une rivière mène au SANCTUAIRE Notre Dame de Livron. Sur le chemin des anges, un lieu rare et sacré.

Entre problèmes de santé et deuils douloureux, cette année fût si difficile qu'il nous fallait trouver un lieu à même de nous aider à trouver paix et sérénité, en mettant à profit les vacances d'été. Loin d'un quotidien pesant.

Sans bien savoir à quel saint nous vouer, il était certain que ni Saint Tropez ni Saint Moritz ne pouvaient répondre à nos aspirations. Alors, c'est auprès de la petite communauté de Carmélites du sanctuaire Notre Dame de Livron dans le Tarn et Garonne, entre Montauban et Villefranche de Rouergue, que nous avons trouvé notre bonheur.

Le sanctuaire se niche dans un vallon verdoyant des Causses du Quercy près de Caylus, un village médiéval qui a conservé tout son charme d'antan. Ruelles pavées et bâtisses de pierres du 12 ème siècle. L'histoire est présente à chaque coin de rue de Caylus jusqu'à la grande place centrale où se tenait le lavoir du village. C'est aujourd'hui la place du marché des producteurs locaux.

Le sanctuaire Notre Dame de Livron est marqué par le mystère et l'esprit de la vierge. C'est un lieu privilégié dédié à la spiritualité. La communauté de sept sœurs carmélites forme une petite famille pour accueillir des hôtes venus de différents horizons, assurant le gîte et le couvert aux visiteurs, randonneurs et pèlerins de passage, pour une retraite, seuls ou en groupe.

Les chambres individuelles avec salle de douche sont simples, d'une propreté scrupuleuse et donnent sur un balcon filant que surplombe un merveilleux paysage. Tout est silence, calme et volupté. Le corps y trouve le repos et l'âme le ressourcement.

LA LÉGENDE

Le lieu où le sanctuaire a été érigé est porteur d'une très ancienne légende, bien enracinée. En des temps reculés, on raconte qu'une bête terrifiante désignée comme le dragon avait pris pour repaire une grotte toute proche, semant la terreur dans toute la région avant d'être combattu et terrassé par le chevalier de la Gardelle, grâce à la protection de la vierge Marie. La population, soulagée et délivrée du terrible dragon voulu rendre hommage à la vierge avec l'édification d'une chapelle.

On commença a construire un premier mur mais le lendemain, les villageois découvrirent avec stupeur que les lourdes pierres avaient été déplacées jusqu'au lieu même ou la bête fut tuée. Ainsi sur ce site mythique pu s'élever la chapelle composée d'une nef principale avec une voûte gothique et 4 travées. Elle est prolongée par une chapelle basse. Un vitrail très coloré retrace l'histoire légendaire de Livron. La porte en bois dispose d'une clef dont on dit qu'elle est l'une des plus grosse du monde !

Aujourd'hui, le chemin emprunté par les anges bienfaiteurs pour acheminer les pierres existe toujours et il se poursuit par le chemin du paradis avant d'aboutir au village médiéval de Caylus. C'est ce même chemin angélique qu'emprunta Louis XIII qui vint à Caylus pour y faire des offrandes.

C'est dans ce lieu impressionnant et marqué par l'esprit de la vierge, loin des vicissitudes du monde moderne, que s'installa une communauté de carmélites sous l'impulsion du fondateur, père François Palau, venu d'Espagne. Fidèle à la tradition du carmel, il vécu ici en ermite, réfugié dans une grotte appelée aujourd'hui « Grotte du Bienheureux » depuis sa béatification par Jean Paul II en 1988, en reconnaissance de ses qualités hautement spirituelles et sa vie consacrée à la prière.

Dévoué à l'ordre du carmel, le sanctuaire est un ordre monastique contemplatif. Il est porteur d'une riche tradition spirituelle qui a fortement marquée l'église catholique, en particulier grâce aux apports théologiques et philosophiques des docteurs de l'église depuis le 14 ème jusqu'au 20 siècle. Issus de l'ordre du carmel, on peut citer Sainte Thérèse d'Avila, Jean de la Croix ou encore Sainte Thérèse de Lisieux canonisé en 1925 ainsi que Mère Thérésa.

Venir à Notre Dame de Livron, c'est faire l'expérience rare de la plénitude, de l'essentiel, de l'harmonie, en toute humilité, en goûtant à des joies simples qui permettent de se retrouver.

Une immense gentillesse caractérise l'accueil des sœurs vis à vis de leurs hôtes. Elles assurent ainsi l'organisation et l'hôtellerie tout en veillant constamment au bien être de chacun, se chargeant de nourrir leurs hôtes avec des mets délicieux cuisinés avec amour. Les sœurs carmélites viennent d'Espagne, du Kenya, de France ou même du lointain Chili comme sœur Anna Maria, mère supérieure et directrice du lieu.

Elles gèrent l'intendance, la vaisselle, les chambres, l'approvisionnement tout en assistant aux différents offices religieux. Consacrant du temps à la prière et à la vie communautaire, l'ordre du carmel assure son autonomie par un emploi du temps partagé entre prière, travail et repos.

Ceux qui viennent aujourd'hui au sanctuaire en toute simplicité, loin de la fureur et de l'agitation du monde, peuvent s'y ressourcer et se déconnecter sans ordinateur ni télévision. Si le silence n'est pas une obligation, il est cependant recommandé car propice à l'apaisement.

LA NATURE

La nature exprime ici une grande vitalité. Dans cet environnement privilégié, on parcoure des chemins de grande randonnées et de simples sentiers de promenades. Ainsi, on peut tout à loisir parcourir le sentier du Livron, bordé par un délicieux petit cours d'eau. Jusqu'au 19 ème siècle, il alimenta plusieurs moulins. Aujourd'hui il demeure le cœur d'un écosystème protégé menant jusqu'à la Capelle Livron. Une cascade, désormais pétrifiée, a permis grâce à ses pierres solides et légères, d'édifier la chapelle. De là, on peu admirer une vallée arborée. Resplendissante.

Nous reviendrons certainement au sanctuaire Notre Dame de Livron, souhaitant à d'autres de pouvoir découvrir les joies de la sobriété heureuse à la rencontre des sœurs carmélites. Si Dieu le veut !

INSOLITE INSULAIRE

2023-07-07T18:29:00Z

Aurélia Faudot expose à la galerie Maison Dauphine

Au détour d'une petite rue du quartier Mazarin à Aix-en-Provence, la galerie d'art Maison Dauphine expose du 7 au 28 juillet 2023, une étonnante série d'auto-portraits d'Aurelia Faudot, dont la démarche artistique se nourrit de toutes les réflexions sur la photographie contemporaine.

Avec un sens aigu de la mise en scène et le goût de l'insolite, elle nous entraîne dans son univers par le prisme de son regard facétieux. Elle suit la voie de la photographie subjective pour nous donner à voir sa vision singulière du monde, inspirée par le thème du passage, de la transition entre le temps de l'enfance et le temps de l'age adulte.

Aurélia Faudot est une jeune femme avec les pieds solidement ancrés sur terre mais qui ne renonce pas à ses rêves de liberté en misant sur sa créativité, largement exprimée depuis ses expositions à San José en Californie en 2018 et depuis 2021 en Italie et en France.

C'est dans le cadre naturel de Belle-Île-en-Mer, la terre où elle se ressource depuis ses plus jeunes années, qu'elle a réalisé une étonnante série de photographies Insolite Insulaire. Elle n'a pas hésité à se mettre en scène, se faisant à la fois modèle et photographe avec une démarche de plasticienne, doté d'un grand sens de l'humour. Elle y délivre sa vision poétique qui traduit son souci d'une esthétique picturale. Ses clichés parviennent à mettre en valeur le mouvement du corps libéré de toutes entraves.

La voila surfant dans un champs de blé coupé, sur un gros rouleau de paille, tresses au vent avec sa planche en équilibre précaire sur cette écume de brindilles sèches ; on s'attendrait à la voir plonger sous terre mais c'est vers le ciel que nous emporte la surfeuse qui cherche à dépasser les limites.

Avec le même sens de la mise en scène, elle nous entraîne dans un paysage âpre et sauvage devient le théâtre d'un étrange ballet d'une femme seule dans un rôle unique : en iconique femme libre d'un naturel désarmant, elle prend son envol d'un bond gracieux pour s'élever toujours plus haut, accrochée à un bouquet de ballons blancs. Elle emporte avec elle notre admiration. Le mouvement figé par la photographie capte l'élégance de l'élan, la trajectoire invisible qu'elle à su saisir au bout de son objectif.

En gros plan, seule cette grappe de ballon blancs s'élève dans les airs en emportant une créature nommée Aurélia. Danseuse étoile en partance vers d'autres astres. On s'interroge sur le mystère de l'image ou « Comment la photographe qui réalise elle-même ses clichés a ainsi pu, dans le même temps, réaliser ces images avec son corps s'élançant en apesanteur ? Une silhouette aussi gracile que légère ? « Cela a été compliqué » confie-t-elle sans dévoiler tous ses secrets. « J'ai dû aller très très vite mais c'est surtout le choix du cadre naturel sans rien qui vienne polluer le décor qui a été difficile à obtenir ».

Avec cette exposition, Aurélia Faudot nous invite sur sa planète singulière, où le blé coule comme l'eau : où un bond vous propulse dans les airs. La photographe s'est muée en surfeuse sur une mer improbable, et en danseuse étoile débarrassée de la pesanteur, pouvant donner ainsi toute la dimension à son art du mouvement dans un élan empreint d'une grande élégance.

LE SM‘ART 2023, L'AIXCELLENCE DE L'ART CONTEMPORAIN

2023-05-11T22:00:00Z

Pour sa 17è édition, le SM‘ART a accueilli un large public venu de tous horizons : artistes, galeristes, collectionneurs, acheteurs ou simples curieux. Autant d'esthètes éclairés qui font de cet évènement un rendez-vous incontournable dans l'univers de l'art contemporain, contribuant ainsi au rayonnement culturel d'Aix-en-Provence et de sa région.

Berceau du peintre Paul Cézanne, la ville d'eau et d'art a gagné ses lettres de noblesse. Le SM‘ART est un atout majeur pour l'art et la douceur de vivre dans la cité aixoise.

L'évènement s'est déroulé du 4 au 8 mai au Parc Jourdan, sublimé pour l'occasion par de multiples compositions visuelles. Des créations d'art contemporain diversifiées, signées par des artistes confirmés et reconnus mais également par des talents émergents. Ils trouvent dans le SM‘ART une formidable occasion de faire découvrir leur travail à un public averti ou amateurs éclairés, venus en masse.

Cette affluence record gérée avec maestria par une organisation parfaitement huilée, marque l'édition 2023 du sceau du succès. Une mention spéciale salue les artistes féminins dont les œuvres aussi originales que variées ont marqué les esprits tout autant que les sens.

Gageons que dans les prochaines années, le SM‘ART élargira son rayonnement à l'échelle internationale.

https://www.salonsmart-aix.com/

mon frère Olivier

2022-03-30T22:00:00Z

Pour nous tous, OLIVIER occupe une place d'exception dans nos vies.

Pour ses enfants adorés, Solène et Louis, OLIVIER est un père admirable et généreux.

POUR MOI, C'EST MON GRAND FRÈRE !

Mes souvenirs de ce grand frère remontent à mes années de jeunesse.

C'est lui, le premier, qui m'a emmené danser dans des night-clubs avec ses copains. C'était excitant pour l'ado que j'étais d'aller en boite ave son grand frère. Et le petit aussi !

Bien avant que je monte sur une moto, OLIVIER m'impressionnait par son aisance et aussi son caractère intrépide en moto-cross.

De lui et ses copains, je garde le souvenir d'aller en forêt à moto, perturber les chasses à courre, la meute de chasseurs et chiens galopant après un cerf épuisé.

Plus tard, il m'a rejoint dans mon univers à l'autre bout du monde. Il était heureux, en vacances au bord de l'océan pacifique. Cette fois, c'est moi qui le guidais.

On a eu des différents et des désaccords. J'en suis vraiment attristé. Je veux lui adresser un message spirituel tahitien, HOPONOPONO, qui signifie :

MERCI, PARDON, TU REPRÉSENTES BEAUCOUP POUR MOI.

Parce que, malgré tout, UN GRAND FRÈRE ça reste UN GRAND FRÈRE !

Habile de ses mains, il a construit une maison et s'apprêtait à en bâtir une autre. Ses talents manuels resteront une source d'inspiration pour moi.

Notre dernière rencontre a eu lieu en août 2021. Olivier revenait d'une balade en forêt et en VTT. Souriant !

Mon grand frère m'a ouvert la voie à bien des égards. Mais la dernière qu'il a prise, j'espère ne pas la suivre trop rapidement.

Même si cela me rassure de croire qu'OLIVIER va retrouver, quelque part… ailleurs… autrement… Renée et Emmanuel et d'autres aussi, arrachés à cette vie.

Je continuerai d'honorer sa mémoire, ici et le plus longtemps possible encore.

Pour toi, mon GRAND FRÈRE, le mieux à faire c'est ne pas t'oublier et profiter de la vie. Comme tu savais le faire.

Quand un être que nous aimons disparaît, ce n'est pas seulement un être qui meurt. C'est notre monde habituel qui perd un peu de saveur et de sens.

Alors pour me consoler, je me dis « à tantôt » OLIVIER…

Art Aborigène d'Australie

2022-02-21T15:36:42Z